“象”，一般可以理解为客观物体的表面现象，但在中国的传统审美观念中，“象”则更多地包含着图像的特殊含义。“书不能尽言，言不能尽意，而象可以尽意”、“圣人立象以尽意”，“以象明意”是绘画的目的，“意象”一词便是来自于这种理念。
　　“墨”亦具有双重含义，一方面，它是中国传统艺术的重要煤构之一，另一方面，它和“笔”一同构成了自唐宋以来中国绘画的重要形态，更是自明清以来传统文入画家特有的言语方式。
　　“墨象”，在当代已被演绎成艺术家的一种精神符号。由于文化语境的变迁，“墨象”所呈现的审美思想不断地有着新的发展。李晨的“墨象”集结了他“观物立象”的独特审美思想，从他那恣意纵横、饱满激情的“笔墨”节奏律动中，我们可以感受到他那由“观物”所产生的“心象”，并由“心象”到“墨象”的生成过程，期间，一个艺术家作为艺术主体的“顿悟”及其高超的技艺，也是艺术客体被转换为“墨象”的一个极为重要的前提条件。
　　法国先哲布封有一句名言“风格即人”，有如中国的“诗如其人”、“文如其人”、“画如其人”的审美理念。读李晨的绘画作品，顿感当代艺术家那自由舒展的情怀跃然纸上，仿佛是和艺术家的一种近距离的交谈，从作品中亦可一见艺术家的精神风貌。李晨的绘画，在形式的建构和情绪的表达上有着突破性的成就。在他的笔墨世界里，新的笔墨语言取代了传统的程式化语言，无论“用笔”还是“用墨”，都极大地发挥了笔墨的感性成分，从方法论的角度颠覆了传统笔墨的形式语言。透过笔墨的表象来看他的笔墨的深层内涵，我们可以深刻地感受到由笔墨的意趣所指向的审美思想，这是一种刘传统与现代冲突关系的融会与贯通。在李晨的画里，笔墨的书写性和表现性等传统的中国画元素被重构出新的艺术形式，水墨与宣纸的完美融合所形成的中国画特有的画面肌理亦被发挥得酣畅淋漓，这种对传统绘画材料的掌控水准与眷恋程度凸显出他对绘画本体的反思和回归。李晨以革新者的姿态，对中国画的未来之走向，作出了大胆的尝试，提供了前瞻性的精神蓝本。
　　李晨出身于书香世家，他的父亲李岸是50年代中国文坛的天才作家，1957年，曾困短篇小说《戒指》宣扬了“人性论”，和当时“中国文学讲习所”的同学刘绍棠、王蒙等一道被错划为“右派”，发配原籍。家风氤氲，少年的李晨脱颖而出，1978年秋，他以骄人的成绩考入广州美术学院中国画系，在大举期间，李晨的课堂怍业《人体素描》入编《中国高等美术学院优秀怍品集》，被作为全国美术院校的素描范本。1982年，李晨毕业于广州美术学院中国画系并留校任教，成为当代第一批留校任教的中国画专业教师。李晨的许多作品曾入选全国美展和国际美展，1990年，作品《三元里抗英》被中国军事博物馆收藏，至今陈列于该馆的近代战争馆；2008年，作品《秋墟》被广州美术学院美术馆收藏；2009年，作品《边民》被中央美术学院美术馆收藏；2009年元月，在日本东京举办的“国际水墨大展”中，李晨创作的水墨画《又见兰坪云推山》荣获优秀作品奖。
　　2009年9月，中央美术学院美术馆举办了李晨的个人画展《随笔与散已》，共展出作品87幅，完整地展示了李晨近年来的水墨艺术全貌。李晨的水墨艺术以其脱俗的图式品相而获得盛誉，正如在“李晨绘画怍品研讨会”上，我国著名艺术理论家们指出的那样：李晨的水墨艺术创造性地融合了东西方的艺术精髓，形成了具有当代艺术精神的独特的绘画样式，为中国水墨艺术的研究和发展提供了新的版本。