艺术创作最忌冷漠，也最怕矫情。没有激情的艺术不能使人感动自不用说，故意造作出来的感情更使人作呕。凡是讲究语不惊人死不休的艺术家，都以吐露真情实感为前提，所以值得尊敬与赞赏。读李晨的画，最突出的印象是在平和与真实中含有激情。所谓平和，即以平常心态，写所见所感，自由随意，不故作崇高与正经；所谓真实，即尊重客观，又不停留在客观物象的表皮上，而是关注它们的性格特征，追寻它们内在的精神。
　　先说李晨创作的人体素描。人体素描来自欧洲，原是训练写实绘画基本功的手段，或作为绘画创作的稿本，后来才逐渐成为独立的艺术品类。素描的方法多种多样：古典写实的，表现性的；强调线结构的，关注块面的；单色的和多色的……评价人体素描的一般标准是结构的严谨性。作为从事中国画创怍的人物画家，李晨的素描在重视造型结构的同时，在语言上有结合线与块面、融合写实与表现的特点，也自然地流露出笔线的写意性。面对人体，他感觉到是“一本读不完的书”。因为它可读又难读产生的玄念，从而驱使他追寻的强烈兴趣。看来，李晨的素描艺术的魅力，既来自客体本身的美与力，更来自他探求客体的热情与执着。
　　李晨的中国画创作包括人物与山水，他在素描中对人的关注更见于水墨创作，只是水墨画中的人是活动着的，有环境作为陪衬。在李晨笔下，这些人物的形象不是以“正襟危坐”的方式呈现出来，而是在随意的场景中，展示他们的神情和性格，给人以鲜活的感觉，而灵动和富有趣味性的笔墨，更赋予画面以动感和生气。李晨爱用粗犷而急促的笔线，这一方面是写生的需要，他要在短促的时间里捕捉对象的生动；另一方面也反映出他作画时有抑制不住的激情，这些笔的点和线，是他炽烈感情的符号。
　　李晨是人物画家，他是在没有临幕过许多传统经典山水作品的，隋况下涉足山水的。他画的山水多是写生性的，可谓“写生山水”，因而可以不受传统文人山水画程式的束缚，写自己的即兴感受，自由自在地发挥。随意性和散记式，笔墨灵动和富有韵律感，是他这些作品的特色。有人说他的这些画是“风景”，其实水墨山水画也不应该是一个模式，它的慨念和样式也在不断拓展。那种认为黄宾虹的画是地道的山水，而吸收了西画一些造型元素的李可染的画便是西式“风景”的看法，未免太狭隘了。不管怎么说，作为人物画家涉足山水画，是值得鼓励的。其实，各种绘画门类不必那么壁垒森严，最好是一专多能，相互之间沟通有益无害，画家之间的“分工”也不必那样细密。我想，李晨在山水画中尝到的自由书写的甜头，会帮助他的人物画创作朝轻松活泼的方向发展。如果他的山水画在现在随笔漫记的基础上，吸收些传统章法，我想也许会更有出人意料的效果。